A Marca do Asa e como um URUBU entrou nessa história.

Nesse vídeo, conto a história da evolução da marca do Asa de Águia, uma das bandas mais queridas da Bahia desde os anos 1990. Com testemunhos de Durval Lelys e Marcelo Brasileiro, fundadores do Asa, de Giuseppe Mazzoni, arquiteto dos palcos da banda, e de fãs como Rafaela, do Asa30mais, e Vinícius Lima, que praticamente nasceu no clima do Asa.

https://youtu.be/APaRtoQtCg

“Merda pra vocês!”

Normalmente criadas pelos geniais Renatinho da Silveira e Nildão, as capas de discos da banda Chiclete com Banana eram obras de arte; suas ilustrações lúdicas e inteligentes  eram grande inspiração para mim quando ia decorar o Trio Elétrico do Chiclete naqueles anos 80. Mas essa capa do disco “Sementes”, ainda na era do vinil e das guitarras de Missinho, Jhonny e da percussão de Rubinho, foi uma exceção esdrúxula, quase cômica.

Nessa época, tinha uma relação próxima com Wadinho – tecladista, sócio do Chiclete e irmão de Bell. Era comum ele me apanhar de carro em casa para que fosse decorar seu trio elétrico no galpão que tinham na distante Cajazeiras 11, e, nessas “viagens”, o papo rolava solto: artistas, estratégias, marketing…

Um dia, com ares de urgência típica de quem tem um problemaço,  Wadinho aparece trazendo na mão uma foto, tipo lambe-lambe, do grupo Chiclete com Banana –  provavelmente tirada em algum daqueles estúdios que faziam fotos para carteira de identidade, família, etc – e me relatou seu drama: “Preciso de você, irmão: a gravadora pediu que enviasse a arte de uma capa para o novo disco ainda hoje.” Meio perplexo e sem entender, indaguei: e Nildão? “Está de férias na Europa”, disse Wadinho, e completou: “Bicho, preciso que você resolva isso para mim agora!”. Eu também tinha um enorme problemaço: no prédio onde morava, no antigo centro de Salvador, a tubulação do esgoto havia entupido na altura do 4º andar, e meu apartamento, que era no 5º, passou a receber todos os dejetos dos andares acima que, como num filme de terror, transbordavam pelos ralos e vasos. Literalmente, meu apartamento sofrera uma invasão merdiana. Como nessa época eu trabalhava em casa: mesa, tintas, pincéis, esquadros, réguas e toda a parafernália da era pré-digital estavam lá. Mas Wadinho nem quis saber: “Daremos um jeito, vamos nessa.” E lá fomos nós enfiados numas galochas de borracha participar daquela aventura.

Criar e finalizar uma capa numa tarde é difícil mesmo hoje com toda tecnologia. Imagine naquelas condições e com uma foto “meia boca” nas mãos. Antes da era digital, para obter qualidade, trabalhávamos com “cromos” e não fotos impressas em papel. Mas como não tinha outro jeito, sai recortando literalmente na tesoura, não só a foto, mas também umas imagens de sementes de um velho livro de ciências que achei em casa, além de papeis coloridos e os logos do Chiclete, gravadora, etc. Montei tudo com cola Tenaz sobre um cartolina que havia colorido com lápis de cera. O trabalho maior foi a marca do Chiclete que, fruto de uma xerox reduzida, tive que avivar com uma caneta nanquim. Tudo colado, tudo pronto, peguei uma cartela de LetraSet – quem lembra? – e transferi, letra por letra, o título “Sementes” e pensei: não acredito que estou fazendo isso. Na minha primeira oportunidade de fazer uma capa, fiz aquilo. E logo para quem, para o Chiclete, que tinha como referência capas maravilhosas da dupla Nildão e Renatinho. Tinha acabado de fazer uma capa “à facão”, no sentido mais fiel da expressão. Mas Wadinho achou tudo lindo e disse que não tinha mais tempo; era aquilo mesmo. Envelopamos e mandamos para a gravadora. Seja o que Deus quiser.

Caminho obrigatório para quem morava no Centro, passava todo dia pela Avenida Sete, onde as lojas “A Modinha” e “Akydiscos” costumavam ostentar as capas de disco em mostruários voltados para a rua. Um belo dia lá estava ela, olhando para mim; passei uns dois anos virando o rosto pro lado contrário das lojas afim de não ver aquilo. Mas ela continuava lá, insistente: é que  independente de minha indignação, o álbum foi um grande sucesso.

Desde quando ainda era Banda Scorpius, no bloco Traz os Montes entre 1979 a 1981, a Banda Chiclete com Banana sempre me surpreendeu: primeiro por fugir ao estereótipo do “artistão”, do “maluco beleza” tão em voga naquela época pós hippie; pontuais e profissionais, não havia espaço para o acaso. E segundo porque sempre vi os caras pensarem o grupo com uma visão de estratégia empresarial e mercadológica, algo inexistente na época por essas bandas. Lembro de que quando eles saíram do bloco Traz os Montes e eu fui decorar, pela primeira vez, um trio do próprio Chiclete, todos eles participavam ativamente carregando caixas de som, envolvidos com a parte sonora, eletrônica, estrutura da carroceria, iluminação e, para meu alívio, até na pintura me deram uma mãozinha.

Independente dos que torcem o nariz para a banda, o Chiclete é um caso de sucesso raro: são mais de 30 anos no topo. Para um grupo musical, isso é incomum em qualquer lugar do mundo.

Típica do meio teatral, a expressão “merda pra vocês!” significa o desejo de que determinado evento redunde em grande sucesso. A expressão tem origem na Europa do século 19, quando as peças teatrais que alcançavam grandes públicos, por conta do intenso tráfego de carruagens e cavalos, enchiam de estrume a frente dos teatros.

O título dessa postagem também traduz o desejo de sucesso, em suas novas caminhadas, para esses eternos ícones – gostem ou não – do carnaval baiano: Bell, Wadinho, Wilson, Rey, Denny e Valtinho.

Valeu, caras!

Um disco que mudou tudo.

Quando Totó,  na minha opinião o maior empreendedor e visionário do carnaval baiano, resolveu produzir o primeiro disco da banda Pimenta de Cheiro – antigo nome da Banda Cheiro de Amor – certamente o mercado da música baiana era completamente diferente do que se tornaria alguns anos depois.

Esse disco acima, gravado com Márcia Freire no vocal e o maestro Zé de Henrique, teve produção local do selo Stalo, de Ricardo Cavalcanti, e foi o primeiro grande sucesso de um formato musical que mais tarde viria a ser conhecido como axé music.

Curiosamente, até a capa ser finalizada, a banda ainda se chamava Pimenta de Cheiro. Na hora de mandar produzir o vinil na gravadora Poligram, Totó, desesperado, me veio com a notícia bombástica de que alguém tinha registrado o nome da banda e ele não poderia mais utilizá-lo, a não ser que conseguisse negociar com o “dono” de registro, o que poderia levar tempo. Sugeri que colocasse, provisoriamente, o nome “Banda Cheiro de Amor”, numa alusão ao nome do bloco e ele topou. Um redator amigo meu, Bonetti, teve uma sacada genial e sugeriu que colocássemos “Pimenta de Cheiro” como nome artístico do álbum, um ardil para manter a associação com o nome original do grupo, enquanto a tal pendenga fosse resolvida. Terminou que o disco vendeu 30 mil cópias – número de sucesso para a época – e o nome da banda ficou pra sempre “Cheiro de Amor”.

Produzi essa foto com meu grande amigo e fotógrafo Carrilho, utilizando um pequeno cromo de 35 mm, sob a luz natural da rua, na Ladeira da Fonte. A pimenta foi comprada num mercado ali no Forte de São Pedro. Na verdade, pimentas, pois “o modelo” é resultado da junção de duas: talo de uma, corpo de outra. O teclado era um Korg e a tecla, para ficar rebaixada, prendíamos com fita durex.  A “armengagem” descolou umas 3 vezes, jogando a pimenta lá pro alto, e cada vez tínhamos que remontar tudo de novo. A verba era quase nada; o sol de Salvador, escaldante; a pressão, pior ainda, mas o trabalho ganhou o Troféu  Caymmi de “Melhor Capa”, e eu e o velho Carrilho rimos muito de tudo aquilo tomando uma branquinha, a de sempre.

Pegação.

Estampa “pegação” criada para o abada do Bloco Camaleão, em 2013,  carnaval de Salvador.

Um Curto Circuito.

Há uns 8 anos fiz esse estudo para um “mini circuito” a ser construído numa área distante de grandes centros. Inspirada no Carnaval de Salvador, a ideia tentava recriar alguns ambientes icônicos da festa baiana e sugerir outros que, além de servirem de “ponto” para as diversas tribos da folia, também prestassem uma justa homenagem a lugares, a exemplo de Itapuã, movimentos como a Tropicália e a personagens como a dupla Dodô & Osmar.

Águia do Asa – mais um tattoo maori.

Pra quem gosta de inspiração para tatuagens, segue mais uma do Asa: uma águia maori.

Criei essa ilustração, originalmente, para o abadá do Bloco Me Abraça, no Carnaval de Salvador 2013, com a banda Asa de Águia.

Um Dragão na Folia.

Sempre gostei da alegoria no Carnaval e, esse ano, contei com o apoio de Durval Lelys e Marcelo Brasileiro, além de toda a equipe de trabalho – escultor, fibreiro, pintor e plotador –  para produzir essa “brincadeirinha” no Trio Dragão da Folia, palco da Banda Asa de Águia na festa em Salvador.

Foram duas semanas para esculpir, preparar o molde, pintar e adaptar ao “cavalinho” do trio. Mas o melhor resultado foi fazer a alegria de quem curtiu. Abaixo, passo a passo do processo criativo à produção.

Camarote do Nana 2013.

A campanha do Camarote do Nana para 2013 dá continuidade à do último carnaval intitulada “Paixão”, onde a marca ganhou a forma de um coração e, depois, várias leituras gráficas para seu tema de decoração. A idéia de humanizar e carnavalizar a campanha, saindo do estereótipo de pessoas dançando em boates e pirotecnia de luzes em ambientes fora do contexto de nossa grande festa, foi um reconhecido sucesso à ponto de inspirar até a nossa concorrência. O Camarote do Nana é, acima de tudo, símbolo da paixão que o baiano tem pelo carnaval e pelas suas tradições. Haja coração!

Prepare a Fantasia.

Outdoor criado para a próxima campanha da Trivela, festa com a banda Asa de Águia, na Praia do Forte, Bahia.

A brifada foi do nosso cliente Nei Ávila, da NER, e a criação foi nossa na Da Rocha Propaganda.

Detalhes do Camarote do Nana 2012.

Detalhes da decoração do Camarote do Nana.

Nesse trabalho, contei com a direção de arte de Mariana Vilas Boas, além do apoio da equipe com Tiago Nunes, Lauro Jr e Felipe Melo.

Dia de Iemanjá e do Ensaio Geral.

Dia 2 de fevereiro é dia de presente a Iemanjá. Das águas do Rio Vermelho à Praia do Forte é tudo festa no mar.

Em 2013, o Ensaio Geral, tradiconal festa do Bloco Camaleão, será realizada nessa data festiva comemorada por baianos e turistas. Comandado pela banda Chiclete com Banana, o Ensaio Geral é a verdadeira abertura do Carnaval de Salvador.

Na campanha desse ano, a “patinha”, conhecido ícone do Camaleão, foi estilizada como um abebé, o espelho da Mãe cujos filhos são peixes, ou Yèyé omo ejá, como se diz em iorubá.

Da criação fazem parte eu, Adriano e Tiago.

CocoBambu, 20 carnavais e muita farra.

Parece que foi ontem. Lugar comum dizer essas coisas, mas é meio que inevitável. Depois de um certo tempo, o tempo perde a noção do tempo. E tudo voa.

Essa é a marca que criamos para o Bloco CocoBambu registrar seus 20 carnavais. Além de mim, tive a colaboração de Tiago Nunes no logo 20 anos e Mariana Villas Boas na criação e montagem da peça.

Duas gerações e uma paixão: Asa.

25 anos atrás surgia uma nova onda entre a galera de Salvador: os ensaios na Mansão da Águia, um casarão transformado em pequena e acolhedora área de show, na Boca do Rio. Depois da praia, a geração bronzeada que frequentava os points de Jaguaripe, Terceira Ponte e adjacências, tinha destino certo: curtir o som maneiro da nova banda Asa de Águia. Esse sonho, ou essa lenda, já embalou pelo menos duas gerações, da galerinha que frequetava Arraia d´Ajuda, nos anos 80 e 90, à turma que deitou e rolou na Avenida, na Barra e nas Trivelas por esse Brasil. Para todos que curtem ou curtiram o grupo, o Asa é mais que uma banda, é um estilo, um espelho do seu ideal de prazer. É por isso que “o Asa arrêa!”

Mais uma vez me o Asa me deu a oportunidade da criação nessa marca comemorativa dos seus 25 anos. Contei com a finalização de Thiago Nunes.

Camaleões camuflados.

Abada do Camaleão 2012.

Hoje é dia de Asa.

Anuncio Asa de Águia - Carnaval 2012 - Correio da Bahia

Anúncio veiculado hoje no Correio. Redação Gabriela Martinez.